Exposición Alphonse Mucha

Alphonse Mucha, nacido en el año 1860 en la ciudad de Ivancice (República Checa) y amigo de pintores que pasarían al recuerdo de manera ilustre como Gauguin o Tolouse Lautrec, alcanzó gran fama por la creación de sus icónicos carteles para representaciones de teatro en París, sobre todo con el de “Gismonda”, que realizó especialmente para la actriz francesa Sarah Bernhardt ya que esta no había quedado conforme con el que se hizo en primer lugar para la obra, pero que por el contrario, el de Mucha le fascinó tanto que le ofreció un contrato para que trabajara en la creación de carteles para sus obras.

Cartel de Gismonda

De este modo el pintor, que por esa época se encontraba revisando bocetos en una imprenta, consigue tanto prestigio que el gobierno austriaco le encarga para la Exposición Universal de Paris de 1900, la decoración del pabellón de Bosnia–Herzegovina, recibiendo la medalla de plata por la decoración y la Legión de Honor por su contribución a la exposición, siendo nombrado miembro de la Academia Checa de las Ciencias y de las Artes en 1901, además de por supuesto la creación de series tan representativas como la de “Las artes” o la de “Las cuatro estaciones”. Todo esto hizo que finalmente se convirtiera en el precursor del “estilo Mucha”, que pasaría a ser sinónimo del Art Nouveau. 

Esta exposición que se encuentra en el palacio de la Gaviria de Madrid consta de más de 200 obras icónicas explica que con el desarrollo de la litografía a color comenzó el auge de demanda de las imágenes publicitarias por lo que el uso de estos colores por parte de Mucha, que en su mayoría eran pastel y con motivos bizantinos pero con un formato totalmente original, supuso que pasara de carteles para teatro a otros productos, como ocurrió en el caso del francés F. Champenois, quien le ofreció un contrato con el que siguió obteniendo cada vez más renombre. Los carteles no fueron la única publicidad a la que Mucha prestó sus servicios. El impacto de sus trabajos llegó hasta la empresa jabonera “Armour and company”. Fue tal el éxito que obtuvo con el encargo que a estos jabones se les comenzó a llamar “Savon Mucha”. Además le encontramos en escultura con artículos como la colección de joyas que diseñó para su mujer, o una famosa escultura a la que llamó “Nude on a Rock”

Durante toda la exposición destaca no solo el aspecto bohemio del ambiente parisino de la época, sino también la faceta retratista del autor con representaciones de mujeres, en posiciones ligeras y estilos vaporosos, con armonía, formas sinuosas y líneas orgánicas. Más adelante encontramos otra etapa mucho más filosófica y moral pasando a tratar los temas oscuros por los que pasó su país en sus epopeyas eslavas, de modo que su versatilidad no solo la encontramos en las distintas disciplinas artísticas del pintor sino que se denota también en la simbología del uso del color, pasando de tonos más claros y alegres a los más oscuros del hambre de su pueblo que se reconoce en sus obras finales.